作为京剧历史上最大规模的京剧电影拍摄工程，“京剧电影工程”启动已经整整10年，一共有20部剧目参与，金喜全刚刚结束《九江口》的拍摄与剪辑，正在忙着配音，这是他参演的第五部京剧电影工程剧目。
说起前段时间在京剧《龙凤呈祥》中扮演的周瑜一角，金喜全介绍，《龙凤呈祥》中的周瑜全面展示京剧小生雉尾生唱念做打技艺，可谓文武并重；其扮相英武，设计独特，演员内扎大靠，外披蟒袍，凸显周瑜不只是运筹帷幄、统帅三军的都督，而且是冲锋陷阵、领兵作战的将军。“前面鲁肃闯帐时强调的是身份、气质、性格，重念白和表演，后面追阻刘备，突出工架技艺展示，重唱做和武功，允文允武的表现给演员提出很高要求。”
金喜全在京剧《龙凤呈祥》中的周瑜扮相
周瑜是小生行当的代表人物，在京剧《群英会》《黄鹤楼》《临江会》中都有对这个角色的塑造，《龙凤呈祥》也是一出小生行当必学的剧目，单折为《回荆州》，但在周瑜戏学习的排序中，《回荆州》的周瑜学习要稍晚，这里面的周瑜文武并重，表演偏于火爆，又要掌握人物气质，很考验演员的功力。
“和这么多的名家合作，我非常兴奋、开心，这是一次很好的学习机会。《闯帐》一折，饰演鲁肃的是朱强老师，我们合作了很多次的周瑜和诸葛亮，但这是第一次合作《回荆州》，我们戏路一致，在台上一拍即合，心气相投，相得益彰，舞台气氛和效果特别好。”
金喜全在京剧《龙凤呈祥》中扮演的周瑜与朱强扮演的鲁肃
早在2006年，金喜全就受张学津先生（朱强的老师）提携合作演出过《龙凤呈祥》里面的周瑜与鲁肃。金喜全的老师叶少兰先生与张学津先生经常合作演出此剧，京剧艺术薪火相传，接递有序，这次的周瑜与鲁肃，更是“一次很有意义的合作。”
从艺整整30年，戏曲舞台经验丰富的金喜全称京剧是一门讲究的艺术，在台上没有任何一个小角色，也没有任何一个多余的角色， “唱腔、身段、表演、眼神，都是经过精心创作，科学分析，提炼加工，通过艺术理解、艺术判断、艺术处理而形成的。”
小生声腔像墨竹 很高级
13岁考入戏校，金喜全最初喜爱的行当是花脸，但因生得一副好嗓子，俊朗“秀美”的形象被老师定为“就是学小生的料”。如今作为当今京剧青年小生中的领军人物，经过多年的学习积累，金喜全对他所学的行当有了自己的理解。
“小生声音塑造属于真假声结合的发音方式，区别于生、净、丑男性行当的沉、涩、浑，突出扬、亮、清，有别于旦行的阴柔，强调阳刚。讲究龙凤虎三音结合，龙音高亢，凤音委婉，虎音宽厚。小生饰演的人物大多是青春年少的男性角色，没有老生的苍劲，花脸的粗犷。武小生彰显阳刚、挺拔、舒朗；文小生潇洒、柔美、飘逸，假声具青春之阳刚，真声有年少之本色，有将帅官吏之英姿气度，有书生才子之儒雅风韵，这构成了京剧小生真假声结合的声音艺术塑造基调。”
金喜全在京剧《红娘》中的张君瑞扮相
金喜全在京剧《谢瑶环》中的袁行健扮相
金喜全在京剧《九江口》中的华云龙扮相
金喜全形容，小生的声腔艺术很独特、很高级，像国画中的墨竹，同样是竹子，但是墨画的竹子，“虽然颜色变了，但是本质没变，对欣赏者而言，也许味道更浓了。”
他认为，有人可能会觉得一个男性角色怎么用假声演唱，会表示不欣赏、不认同，甚至不理解，但是小生艺术发展至今，能够得到观众的认可，具备艺术欣赏价值，这要归功于历代小生前辈艺术家们的智慧与经验。在京剧200多年的发展历程中，小生行当一直都未缺席，在不同的剧目中发挥着巨大作用，从龙德云、德珺如、朱素云、徐小香、程继先、姜妙香、叶盛兰、俞振飞等前辈艺术家的不断改革与丰富中，给予了其艺术成熟的重要内涵与支撑。
相对于老生、青衣行当, 小生艺术的发展、成熟、壮大都较迟晚。京剧史上第一次由小生来独立挑班组社迟至1945年夏的育华社, 它的开创者是民国中后期小生行当的代表人物之一、叶派小生的创立者叶盛兰，他将小生提到了京剧发展史上前所未有的位置。
“师父叶少兰先生在叶盛兰先生的基础上，又丰富了小生很多表演方法和唱腔板式，到我们这一代，一脉相承，经历了这么多年，创造了这么多的角色，剧目，唱段，能够被人们津津乐道，流传广泛，我觉得，这来源于他们正确的艺术思路，还来源于中华民族独有的审美情趣。京剧小生表演艺术能够得到观众认可、欣赏、模唱，并且能够去研究它，这正证明了这门行当有其存在的价值和必要，更有其发展、壮大的潜力与使命。”
完美的剧场艺术效果 需要演员和观众共同完成
金喜全经常去天津演戏，但每次获得的感受都不相同，但有一点是肯定的，天津观众非常懂戏，非常热情，哪个节骨眼儿应该叫好，哪个节骨眼儿看哪点，都有反馈。金喜全说，天津是一个有戏曲底蕴的城市，京剧在这里基础很强，观众的实力也很强，这对于戏曲表演者来说，是鼓励也是压力。
“‘新书熟戏，听不腻的曲艺，听评书肯定是听新的，看戏往往看熟的。对于演员，第一次演出就像彩排，一出戏一直演，熟才能生巧，熟了才能慢慢接近剧中人，慢慢感受舞台、观众、服装、乐队、老师给予的一切。头一次演根本没有精力去感受这些，演得多了就知道怎么表演更好，气度怎么才能更飘逸、潇洒，怎么唱能与乐队配合得更好，哪点的节奏撤下来、推上去等等。如此日积月累，戏就会演得越来越好，观众也会看得赏心悦目，自己也会轻松、自如。”
金喜全在京剧《柳荫记》中的梁山伯扮相
金喜全在京剧《牡丹亭》中的柳梦梅扮相
京剧是剧场艺术，剧场互动一直都有。金喜全说，剧场艺术离不开观众与演员的交流，观众与演员的交流是剧场艺术的魅力所在之一。看电影叫好，别人会觉得很尴尬，看戏的时候不叫好，觉得也很尴尬。京剧舞台表演需要和观众互动，演员不怕和观众互动，不怕观众活跃，就怕冷下来，观众叫好，演员更卖力，表演就会更放松、更自如、更投入。如果一出戏开始，演员上台，观众没有反应，这对于演员来说，会越演越没有状态，掉冷水盆里了，行话叫“审贼”。
“台上是疯子，台下是傻子，台上不疯，台下不傻。台上表演人物要逼真、引人入胜，台下观众才会痴迷，进入剧情和人物处境里面，观众会跟着你哭、笑，紧张、惊恐或悲哀，这样演出才有味道。演员一段唱，能把观众唱流泪了，一句话能把观众逗乐了，有时哭着笑起来，有时笑着哭起来，这就是舞台艺术，这就是戏曲、剧本、演员的魅力。”
金喜全在京剧《临江会》中的周瑜扮相
金喜全在京剧《谢瑶环》中的袁行健扮相
当被问到，不是戏迷的人怎么当上戏迷？金喜全笑谈，首先学会叫好，叫好不是鼓掌，要真正的叫好叫出来，在剧场真正地喊出来，要是喊对了地儿，就是一个正规戏迷了，喊对了节骨眼儿，那就是超级戏迷了。
戏曲来源于民间，观众的叫好是给演员的一个最高鼓励，也是一种承认和赞赏。一出戏谢幕时，观众来舞台前侧与演员进行近距离的交流，这种互动是不可缺少的。金喜全在演出中发现，现在观众欣赏素养与水平的逐步提高，“这对演员也提出了更高标准的要求。”
“我就要选择京剧”
“家里老人都喜欢看戏，慢慢地我就有了兴趣。”金喜全小学毕业后考入河北省艺术学校，正式开始学习京剧。在考入戏校之前，戏曲这颗种子在他幼小的心田已然悄然萌芽。父亲在剧团工作，因此他经常“混迹”剧团，留恋后台。“小学的时候父亲骑着自行车接送我，我就在自行车上问关羽、赵云、张飞、刘备怎么回事儿，父亲会耐心地讲每个故事、人物，我越听越感兴趣，慢慢地喜欢上了京剧。”
当石家庄重点中学与省艺考录取通知书同时到金喜全的母亲手里时，“母亲希望我读书，但她让我自己选，我的态度很坚决——我就选择学戏，我就喜欢京剧。”最后家里人尊重了他的决定，“虽然念了戏校，但我自己补习文化课，我一直认为戏曲演员不能放弃自己的文化修养。”在艺校的4年时间里，金喜全受到了刘长城、张靖祥等京剧前辈的教导，打下了坚实的基本功基础。
“那时候是天天练，当时处于变声期，嗓子越来越不好，老师就加强了武功的训练，没有歇过一天，没有寒暑假，中午练功，晚上拉戏。“谈起恩师张靖祥老师，金喜全满怀感激与感动，直到现在，每次演出结束他总会在心里默默感念老师，现在不能保证每天练功，但依然能够在台上有这种表现，这有赖于当时的刻苦练习。“老师是无私的付出，张老师每天陪着我练功，为我加课，他觉得你是这块料，要好好培养出来，继承这门艺术。”
让金喜全记忆深刻的是，有次张老师的爱人对他说，“喜全，你不知道你师父为了你学戏，到了晚上睡不着觉，三点钟突然从床上起来走身段，把我吓一跳，我就问怎么了？他说，‘我总觉得喜全这点走不顺，是脚、手，还是腰的问题？我突然想到是哪里的问题了，我走走看，是不是这样就更顺了。’”在《雅观楼》的练习中，需要表演槊的出手技巧，张靖祥老师天天帮金喜全保管演出的道具，把槊放在自己家里。“有天我去老师家里学戏，发现槊平摆在四把排齐放置的凳子上，这是为了不让槊杆变形弯曲，保证演戏的时候不出纰漏。老师真的是对我全身心的付出，我太感谢张老师了！”
1998年，中专毕业已经工作的金喜全决定报考中国戏曲学院。“我觉得自己在专业上面还是太欠缺，学的少，会的少，应工有点捉襟见肘，我都觉得自己丢人。”当时中国戏曲学院六个字对他来说是遥不可及的，抱着试一试的心态，金喜全参加了考试，以文戏《飞虎山》，武戏《八大锤》，取得了专业第一的成绩。“当时的评委老师说，没有看到这么全面的一个小生人才，问我，‘你还会什么基本功，’我答，会飞脚、旋子这些技巧，还会翻跟头，评委老师都很惊喜”。
“2001年1月5日，在北京长安大戏院表演《八大锤》，这是我这辈子演的最好的《八大锤》。”当时还在中国戏曲学院读大三的金喜全凭借京剧《八大锤》荣获文化部全国京剧优秀中青年演员评比展演一等奖。“功夫不负有心人，当时的练习非常狠，一晚上一口气拉六遍戏，坚持了半个月，老师、同学也很鼓励我。”在中国戏曲学院就读期间，在茹绍荃、张春孝、毕高修、萧润德等老师的教导下，金喜全抓住学习的机会，不断拓展着自己的京剧视野。
谈及自己在学艺之路上不同阶段受到的戏曲教育，金喜全称，中专学习是打基础，把根基打好，不见得非要学多少出戏，但得学一出是一出，通过一出戏，能够学到很多，学会举一反三。但到了大学，需要开拓眼界，提高拓展能力，首先是剧目的积累，会唱之后得琢磨如何才能唱好，技巧如何运用，怎么才能用得好看。
临近毕业，金喜全收到了中国京剧院、天津京剧院、上海京剧院抛来的橄榄枝。为什么会选择上海？对于自己的选择，金喜全说，自己是被上海京剧院的真诚打动，“当时上海京剧院以人才引进方式欢迎我加盟上京，并表示不管我去不去，邀请我在次年一月在香港演出的《白蛇传》中出演许仙，与史依弘搭档。自己还是一个没有毕业的学生能够得到重视与认可，我非常感动。来到上海工作近20年，上海的确是一个海纳百川的城市，始终在培养、锻造、激励并成就着我。“
活态的京剧 是人与人的传承
2006年，在中国京剧青年演员研究生班学习时的金喜全通过叶派大戏《群英会》荣获第17届上海白玉兰戏剧表演主角奖。随后，拜在了京剧大师叶少兰先生门下，成为“叶派”传人。追随师父叶少兰，金喜全学了《罗成》《吕布与貂蝉》《周仁献嫂》等叶派经典剧目。“叶老师说，‘要做一个明白的演员，不要当一个糊涂的戏匠。’这是对我最大的教导，怹说的道理很深刻，总是点到人的心坎上，台上没有一刻的懈怠，台上也没有浪费的空间，认认真真把戏演好，怹是这么说的，也是这么做的。”
作为当今京剧青年小生中的领军人物，金喜全不仅在京剧小生行当出类拔萃，更潜心钻研艺术创作，是业界不可多得的兼演、编、导于一身的发展全面的优秀京剧演员。2013年，由他自编自导的新编京剧《兰陵王》参评中国戏剧梅花奖，并最终夺梅。《兰陵王》根据流失于日本的“兰陵王入阵曲”等资料，编创出气势恢宏的曲舞，剧目风格文武并重，获得了业界的广泛赞誉。
金喜全在新编京剧《兰陵王》中的兰陵王扮相
对于京剧的传承与发展，金喜全说，京剧在披荆斩棘的发展道路上一路拼杀而来，有高潮，有低谷，始终与观众，与市场相融相生，在生存发展的考验中不断成熟完善。“京剧形成时期始，总有一种京剧危机论伴随着坎坷来时路，但是一路走来，不时会出现大师级的演员，出现经典的作品，出现受到观众爱戴、追捧的流派、剧目。一次次使京剧挽转危局，推向高峰。
“危机，是危中有机，市场是一把尺子，一杆秤，前辈艺术家为了京剧在市场中立足，锐意进取，拓展空间。京剧发展需要一步一步走，慎重考虑，作为国粹，京剧有着巨大的文化价值、艺术价值，不能仅仅用市场来衡量。京剧是活态的艺术，一代一代的传承是人与人的传承，如果有一天我们只能在博物馆里面看到它，则有了深沉，少了生动。这就要重视戏曲教育，关心戏曲艺术的后备人才。”
戏曲需要构建科学的教育评价体系
“台前、台上、台下，从学戏、演戏到教戏，我没想到自己有朝一日会成为一名老师，通过三年多的戏校工作，我认为，所有戏曲人应该共同致力于戏曲教育评价体系的构建。当前的戏曲教育融入到全面教育范畴中，占比较小。戏曲属于艺术教育，艺术教育又分戏剧、影视、音乐、舞蹈等门类。相对其他门类而言，戏曲是民族的，是中华民族独有的，而戏曲教育评价体系建设起步较晚，没有国际标准借鉴的前提，缺乏相对标准化的戏曲评价体系。积极融入新时代教育方针要求，戏曲教育评价标准尽管建构不易，但早晚要做，这是值得花时间去研究的事。”
2017年，金喜全转到上海戏剧学院工作，担任上海戏曲学院副院长兼任戏曲学校（中专）副校长，从舞台到讲台已3年有余，谈及戏曲艺术教育的现状，他说自己上中专、大学、研究生，在剧团工作，创排新戏，一路走过。“我对戏曲教育从陌生到熟悉，从认为很熟悉其实很陌生，到现在越来越熟悉但是感觉越来越陌生。”
戏曲艺术教育有自身的特性——言传身教，因每个习艺者条件不同，同一个身段，走到每个人身上好看与否，并没有一把共同的尺子，而这把评价的尺子在老师的眼睛里，但是缺乏总结的依据。戏曲的小班制教学也是其特性之一，普遍一个老师带五六十学生上一节课（一个班），但是戏曲不行，戏曲有生旦净丑12个行当，生又分为老生、小生、武生；旦有青衣、老旦、武旦、花旦、刀马旦；花脸分为架子花脸、铜锤花脸，丑又分文丑、武丑，这么多的行当不能同时上一节课，也不能用同一个标准去要求。一个老师，一节剧目课如果教10个学生，已经超出极致，应接不暇了。但一味强调特性，忽视教育的科学和规制，则未免会走入歧路，因此建立戏曲自己的科学评价体系规制则显得必要和迫切。”
金喜全拿上课举例，行当不一样，角色不一样。比如同一个手部动作，老生要弓，花脸要撑，小生要紧，旦角要松，武生取当中，就有五种概念，五种标准。“这些标准我们都心里明白，但是得从心里明白到说得明白，进而转化为做得明白，教得明白，评得明白。”
金喜全表示，戏曲教育构建自己的话语体系是一项浩大的工程，不是一己之力可以完成的，要靠所有戏曲人共同努力，这将会是一件具有历史意义的事，也是戏曲艺术能够永远屹立于世界艺术之林的重要保证，“事在人为，只有戏曲人共襄此举，定可一战成功！”