“现在北京的网红打卡地，王府井排在第一，是大家来北京的必玩榜，吉祥大戏院周围有全北京最标准的四合院和大教堂、东方新天地、景山的亭子、北海的白塔、故宫的琉璃瓦和中南海，前面就是长安街，地理位置是独一无二的。”富博洋说。
7月9日，吉祥大戏院迎来了它阔别28载的重张开业，引起了社会各界的关注，梨园名家齐聚一堂，见证这一盛大的重启。
富博洋是吉祥大戏院董事长，同时也是一名专业京剧演员，说起吉祥重张，心情激动。他对吉祥戏院当年结束百年辉煌时的情景记忆犹新，同时也见证了新“吉祥”诞生的一波三折。作为吉祥大戏院设计规划的艺术指导，他与吉祥戏院有很深的缘分，对新“吉祥”的未来则是满怀期待。
富博洋（左）与谭元寿于1999年赴香港合演《连环套》
在王府井繁华的商业区88号银泰in88大厦7-9层，吉祥大戏院“大隐隐于世”。新吉祥大戏院总建筑面积约4000多平方米，坐席332座。大理石铺装的戏院大厅，时尚简约，步入戏院内，则又是另一番天地，斗拱、天花处可看到传统中式古建的元素，金碧辉煌、古色古香。戏院内外，两种风格，对比强烈，颇具意趣。
吉祥戏院所在的王府井银泰吉祥大厦
“原声剧场”也是新“吉祥”的一大特色。剧场内部采用非常先进的声学设计和声光设备，收声和音响效果一流，演员甚至可以不戴麦克风进行原声演出。同时，剧场设计了伸缩座椅等多功能设施，场地空间灵活多变，为举办多种类型的演出创造了条件。
吉祥戏院的前身——“吉祥茶园”。始建于清光绪年间（1906-1908），由清大公主府（慈禧干女儿荣寿和硕公主府）总管王德祥出资兴建，坐落于王府井大街金鱼胡同14号，后来，吉祥茶园改名吉祥园。
曾经的“吉祥”是传统戏曲的一方福地，剧场非常“讲究”，硬件设施极好，观众缘特别好，是当时最上座的戏园子。作为北京内城为数不多的戏院，“吉祥”见证了戏曲的辉煌，许多梨园名家都与“吉祥”有很深的渊源。不仅如此，吉祥园还见证了“京派”京剧的成长与发展。但遗憾的是，1993年，为配合王府井地区整体开发，吉祥戏院被拆除。
清代茶园缩影
拆除前夕的吉祥戏院 来源：振东摄影 拍摄于1993年9月25日
老“吉祥”相当于现在的国家大剧院
中华网：当时有规定前门以内不许建戏园子，吉祥戏院是如何建起来的呢？
富博洋：当时在内城，因为故宫在，故宫周边东华门、西华门，文官上朝，走东华门，武官上朝，走西华门，所以叫文站东，武列西，前边是正阳门和前门，后边是后门，整个故宫属于非常重要的皇宫重地。在皇宫附近不允许有娱乐场所，就和现在我们在居民区不能有ktv，学校周边不能有网吧，那会清政府的皇宫周边不能有会馆，包括戏院等娱乐场所。
那为什么吉祥戏院建起来了，1900年后期，八国联军外患对清政府的压力很大，特殊的情境下，清政府一致在对外，就没有时间去顾及这些。慈禧太后的干女儿荣寿和硕公主，她的大总管王德祥出资兴建了“吉祥”，最早叫吉祥茶楼。
中华网：将近30年过去了，北京观众依然惦记着吉祥戏院，这座戏院为什么在老北京人心中有这么崇高的地位?
富博洋：从清朝入关以后，满族人没有破坏汉人的文化，而是继承了，甚至可以说融合发扬了汉文化。当时在清朝，那时候的王府井，也就是现在吉祥戏院的位置是重要的、繁华的商业区，叫做北京的金街，也称为中华第一街，也就是当年的CBD。北京的核心从清代开始就是王府井，到今天仍然还是王府井，没有变。
老北京人为什么对“吉祥”有情怀呢？在八十年代末期，九十年代初期，当时北京没有现在这么大，出了三环就是农村。在我小时候，三环路是1989年开始修的，到1990年才通城，当时的二环路，出了陶然亭桥就是菜地，东直门外就是坟地，没有现在的国贸，国贸那时候叫大北窑，全是砖窑和窑坑。那时候北京有两条非常繁华的夜市，一个在东安市场，也就是吉祥戏院所在地，老百姓都在那儿买卖。还有一条就是现在的隆福寺，那块儿也是最繁华的地带。吉祥戏院盖在这儿，第一位置好，属于商业区；第二，就是它的设施、硬件在当时是最豪华和先进的。那会老戏院子看戏，都会有茶桌，茶桌有一面是背靠舞台的，叫回头看戏，只有吉祥是把所有的条案都调到面冲舞台，进行了一个深度的改革和改良。硬件也是最好的，能坐上千个座位，现在北京能坐上千人的剧场也不多。
中华网：梅兰芳先生当年最钟爱这家戏院，他和吉祥戏院的渊源是什么？
富博洋：聊梅先生和吉祥戏院的渊源，我还是很有发言权的。我从10岁开始学京剧，19岁毕业分配到梅兰芳京剧团，在梅剧团工作了15年，27岁成为梅兰芳京剧团的副团长。当时梅葆玖老师是团长，我贴身跟随梅葆玖老师工作了15年。当时梅葆玖老师在全世界所有的演出，都是我去打前站，因此有机会和他聊梅兰芳先生的故事。
梅兰芳先生为什么和吉祥戏院会有这么深的情愫呢？是因为当时吉祥戏院是梅兰芳京剧团的团部所在，梅派艺术的发展过程和吉祥园、吉祥茶园、吉祥院、吉祥大戏院有着非常重要的联系。梅兰芳先生从小登台，8岁开始学戏，10岁登台献艺，到了后期跟很多名家，包括谭鑫培先生等合作，到创作《霸王别姬》《贵妃醉酒》等。实际上，很多新戏的创排和首演都在吉祥戏院，比如《嫦娥奔月》《天女散花》《黛玉葬花》，也包括时装戏的代表《一缕麻》等，梅先生这么多辉煌的创作首演和排演都是在吉祥戏院。
梅兰芳在《嫦娥奔月》饰嫦娥
《一缕麻》戏报
到梅葆玖老师，他当时就在“吉祥”上班，家就在“吉祥”边上，吉祥戏院见证了他的成长，去世的时候也是从这走的。当时梅葆玖老师为吉祥新建进行了很多的呼吁，每年都会在两会提议案，很多歌唱家都联名支持梅葆玖老师。我之前一直在梅剧团，冥冥之中被派到“吉祥”来工作，我觉得这也是我和梅家的一种情怀和缘分。
梅兰芳先生和幼年梅葆玖
梅兰芳先生和梅葆玖先生戏照
中华网：1993年，吉祥戏院随着王府井东安市场的改造和扩建被拆除，当时的情景是什么样的？
富博洋：“吉祥”在北京人，乃至全国院团众多人心目中的位置很高。那会，所有的地方戏，比如山东、河北、河南、江苏、天津、上海等，只要到北京演出，都抢着要到“吉祥”来，当时“吉祥”很大，硬件条件非常好，就相当于现在的国家大剧院。
我从小就跟吉祥戏院有着很深的渊源，拆迁的情景我历历在目，那时我还在北京戏校上学，记得很清楚，在临拆前的几场，我就在吉祥演出了，我们演的是《战金山》。“吉祥”的最后一场演出是天津市曲艺团，由京韵大鼓泰斗骆玉笙先生进行最后的压轴演出，演出的是《丑末寅初》《重整河山待后生》。散场后，观众久久不肯离去。至此，辉煌了八十余载的吉祥戏院落下帷幕。
1993年吉祥戏院拆迁改造前的最后一场演出，大鼓一代宗师“小彩舞”骆玉笙先生特意从天津赶来参加，十分珍惜和留恋在吉祥戏院的舞台时光。
“小而精，雅而美”
搭建传承中华优秀传统文化的载体
中华网：重张的吉祥大戏院发展定位是什么？
富博洋：新吉祥的主要的定位还是以传承中华优秀传统文化为宗旨，以京剧艺术为龙头、为主流，带领各戏曲艺术，如昆曲、梆子等，也包括曲艺类共同发展。包含但不限于京剧等戏曲艺术，所有优秀的传统文化，都可以囊括进来，把吉祥大戏院打造成一个优秀传统文化传播推广和普及培训的教育研学基地。
吉祥大戏院有 “吉祥戏剧”，这是我们目前主要打开的版块，也是我们的立身之本。“吉祥戏剧”以京剧、评剧为主，包括梆子曲艺、评书、相声等，只要是传统类的文化艺术，包括非遗类，我们都有责任去弘扬它。我们后面还要做成教育的传承和培训基地，以现在的“戏曲进校园”为主，针对京剧艺术上一些社团课，组织夏令营，打开孩子的京剧视野。比如，请学生们到吉祥大戏院来，让这里作为一个京剧的培训基地。
我们还会开“吉祥影视”版块。对有助于戏曲文化传承的影视作品，我们会联合平台和出品方共同出品制作发行，比如腾讯、爱奇艺、优酷，做一些优质的、有家国情怀、表现忠仁义士的好作品。
还有“吉祥音乐”的版块，我们会做一些国潮和戏曲风的流行音乐，可以抓住现在年轻人的目光。就像您走进吉祥大戏院，不会感觉那么烦躁，为什么？因为吉祥大戏院除了有传统，还有现代，我们是古今中西相融合的一个剧场。只要能够让年轻人喜欢上祖国优秀的古老艺术，我们不会放过任何一个环节。通过吉祥大戏院这个载体和平台，让戏曲艺术走进年轻人，让他们了解、喜欢，这是未来吉祥大戏院要做的事情。
未来我们也会推出一些文旅，以及年轻人喜欢的项目。比如摄影，我们会在吉祥大戏院开一个摄影工作室，摄影不光包含戏曲类，比如旁边的大教堂，每天都有婚纱照在教堂门口拍，我们也可以办一个《龙凤呈祥》的摄影，一个刘备，一个孙尚香，可以拍婚纱照，当然这只是一种。比如很火的民国风，旗袍、贴片类，现在年轻人非常喜欢，隔壁就是故宫，我们也可以合作文创类产品。
中华网：吉祥大戏院未来的演出计划是什么？
富博洋：我们在周末会推出京剧的专场演出，现在定的是五、六、日进行京剧演出，会演出一些大型的好剧目，比如《龙凤呈祥》《四郎探母》《凤还巢》这样的戏，后面我们会加入一些有北京特色文化的文创产品。也会推出驻唱演出，比如百老汇的《猫》，我们去美国就要看百老汇的《猫》。
吉祥大戏院入场口掐丝珐琅画《同光十三绝》
吉祥大戏院有义务推出中国最高质量的演出，我们有这样的剧场，我们的定位是高端的演出场所。比如悉尼歌剧院，当时梅兰芳京剧团到悉尼歌剧院演出的时候，他们的院长和我们一起谈，他说：“我们接，就要接像北京Beijing opera梅兰芳这样的艺术团队到我们悉尼歌剧院来，就在和你们谈演出的同时，街头艺术家也在和我谈，我们不接待，街头艺术可以到广场去，这个不符合我们剧场的舞台表演品味。”吉祥大戏院有自身的定位，不是说花钱就会让演。如果作品不符合吉祥大戏院的品质，我们不会让演，我们定位就是“小而精，雅而美”。
中华网：您身为艺术总监，同时也是吉祥大戏院的管理者，您怎么看待戏曲艺术的市场化？
富博洋：戏曲艺术的市场化非常不容易。戏曲本身就是小众艺术，但小众的也是大雅的。所以我想对于所有戏曲从业者、戏曲本身而言，我们首先需要提升自身的品质。戏曲作为一个艺术门类，首先要对自己有严格的要求，如果演出的作品内容品质不够，那是不行的，所以我们一定以品质为要求，让我们自己的艺术品质、艺术造诣、艺术涵养，能够达到现在社会观众不断提升的审美，才能不断地去发展。但是萝卜白菜各有所爱，年轻人可能会觉得戏曲节奏很慢，有一些唱词听不懂，需要字幕，但是没关系，我觉得作为炎黄子孙，我们应该去了解我们本民族的优秀传统文化，其实只要了解，我觉得就够了。
原标题：对话吉祥大戏院董事长富博洋 戏曲是小众艺术，小众乃是大雅